On continue l’apprentissage du D200, cette fois-ci avec Adèle dans les rues du vieux Angers en fin de journée.

Au niveau de la lumière, naturelle uniquement, je n’ai même pas utilisé le réflecteur que j’avais pourtant emmené avec moi. Du coté des optiques, principalement le 50mm F1.4 et quelques photos au 24-70mm F2.8 pour les plans un peu plus larges.

Première séance en studio avec le Nikon D200 et aussi première fois avec le 50mm F1.4, autant dire beaucoup de nouveautés pour cette séance. Malheureusement pour moi pas mal de problèmes aussi, je n’avais pas encore bien l’appareil en main je le connaissait encore assez mal et j’ai perdu beaucoup de temps dans les réglages à essayer d’obtenir exactement ce que je voulais. Je connaissais aussi très mal le 50mm F1.4 en studio et il a fallu que je fasse pas mal de tests pour savoir à quelles ouvertures il devenait vraiment utilisable pour avoir un piqué suffisant avec une profondeur de champ suffisamment courte.

Pour conclure, surtout une séance test pour moi, rien de très original à mes yeux, les cadrages se ressemblent beaucoup trop car j’ai passé beaucoup plus de temps sur le coté technique que sur le coté artistique pendant la séance.

Il me fallait bien un peu de temps pour arriver à dompter mon nouveau jouet.

Modèle : Bénédicte
Assistant : Steven Lassey

J’ai acheté mon premier appareil photo en Novembre 2005, un Nikon D50 que j’ai gardé tout ce temps et avec lequel j’ai fais mon apprentissage de la photographie. Je n’ai jamais regretté cet achat et j’en garde encore maintenant un excellent souvenir, le Nikon D50 est un très bon boitier, meilleur à mes yeux que les boitiers débutants actuels de chez Nikon, trop petits, pas d’écrans de contrôle en haut de la poignée et pour quelques uns il est même impossible de mettre beaucoup d’objectifs ce qui est inconcevable pour moi.

Cependant après deux ans d’apprentissage de la photographie, je commencait à atteindre les limites du D50, la trop grande taille de ses collimateurs m’empechait par exemple de faire des mises au point précises sur les yeux car il englobait souvent l’oeil et les cils et avec des ouvertures comme F1.4 ce genre de décalage de mise au point ne pardonne pas et j’ai raté quelques photos à cause de cela.

J’ai donc profité d’une bonne affaire que m’as proposé mon magazin de photo pour m’offrir un D200 neuf, il s’agissait d’un destockage ce qui m’as permis de l’obtenir pour un prix très intéressant et avec tout le service et les garantie habituelles qui vont avec un boitier neuf acheté en magazin.

Que dire de ce nouveau boitier, il est vraiment bon, le gain qualitatif par rapport au D50 est énorme et c’est un vrai bonheur d’utiliser ce nouveau boitier.

• Le viseur est bien plus grand ce qui facilite la composition et la mise au point manuelle lorsque la luminosité est très faible et que l’AF souffre.
• L’autofocus justement est bien plus rapide et précis qu’avant ce qui va bien m’aider lors des photos de concerts ou les artistes sautent dans tout les sens.
• La prise en main et l’ergonomie ont-elles aussi été améliorées, j’ai l’appareil bien en main et l’apparition de nouveaux boutons comme la molette de sélection des mesures (Spot, Pondérée, Matricielle) est un gain de temps énorme car je devais avant aller faire ce réglage dans les menus de l’appareil photo.
• Le passage à 10,2 millions de pixel est aussi une amélioration non négligeable, bien que je ne recadre quasiment jamais mes photos et que je ne tire pas mes photos au delà du format 20×30 il est toujours agréable de savoir que j’ai de la ressource à ce niveau la.
• La sensibilité à été aussi été grandement améliorée, et mes fututes photos de concert à 800 ISO devraient être bien moins bruitées qu’avant, et il est la aussi bon de savoir que l’appareil va me permettre de monter à 1600 ISO ce que je m’interdisait avant car les photos étaient vraiment trop bruitées, le D200 peut monter à 3200 ISO et il s’en sort mieux je trouve que le D50 à 1600 ISO mais je vais quand même éviter de monter aussi haut surtout que je dispose d’objectifs lumineux voir très lumineux.
• Bien d’autres nouvelles possibilités, comme le bouton de visualisation de profondeur de champ, la balances des blancs réglages en Kelvin ce qui va m’être très utile en studio, et la prise de synchro flash.

Bref je suis très heureux de ma nouvelle acquisition et de toutes les nouveautées qui l’accompagne, je suis persuadé que je ne ferais pas de plus belles photos avec ce nouveau boitier mais en tout ca j’espère qu’il va m’y aider, je vous invite à me dire ce que vous penserez de ce changement de boitier.

La maman m’avait contacté afin de réaliser des portraits de sa fille pour les partager avec de la famille eloignée. Je n’ai pas voulu faire ce que je fais habituellement avec des portraits en studio assez froid et peu saturé, pour cette série je voulais de la couleur et de la lumière.

J’ai donc choisis de faire les photos en extérieur dans un parc, à l’ombre d’un grand arbre pour éviter les ombres directes trop dures sur le visage et profiter d’une lumière diffuse, j’ai alors utilisé un réflecteur pour apporter un peu plus de lumière et atténuer encore un peu plus les ombres.

Ce fut aussi la première sortie du 50mm F1.4 qui m’as une fois de plus prouvé son efficacité, son piqué, et la progressivité et beauté de son bokeh. Il est par contre très difficile à utiliser avec un D50 et un enfant en mouvement, en effet les collimateurs du D50 sont très gros et couvrent en général l’oeil en entier et il faut donc faire attention pour que la mise au point ne se fassent pas sur les cils. Une très grande ouverture comme F1.6 ne pardonne donc aucune erreur de mise au point et la taille des collimateurs avec un sujet en mouvement n’est pas un exercice très facile.

Ayant le 50mm F1.8 de chez Nikon depuis presque deux ans et pratiquant beaucoup la photo de concert et les photos de portraits à faible profondeur de champ, la version F1.4 me tentait depuis un bon moment mais le prix m’a longtemps fait hésiter à acheter cet objectif.

Je me suis aussi souvent posé la question de l’utilité de cette faible différence d’ouverture pour cette grande différence de prix. La version F1.8 m’a toujours apporté beaucoup de satisfaction et beaucoup de mes photos on été faite avec cet objectif alors pourquoi en changer ?

Ce n’est pas la photo de concert qui m’as décidé car je trouvais le F1.8 suffisamment lumineux pour la plupart des concerts dans lesquels j’ai eu l’occasion de faire des photos, et que bien souvent une trop courte profondeur de champ comme à F1.4 n’est pas forcement le plus adapté pour mettre par exemple le chanteur et le micro et pas seulement l’un ou l’autre. En portrait par contre j’y trouve un intérêt, je cherche toujours à mettre les yeux en valeur et j’ai toujours adoré les portraits avec une très courte profondeur de champ alors en attendant un boitier plein format comme le Nikon D3 ou le Nikon D700 je dois me contenter d’objectifs a très grandes ouvertures.

Et à propos du piqué ?
J’ai souvent entendu dire que le meilleur objectif de toute la gamme Nikon était le 50mm F1.8, et de ce fait en prenant le modèle F1.4 je perdrais en piqué, et bien c’est vrai. J’ai effectivement perdu un peu en piqué aux ouvertures qui piquent le plus comme F8, mais franchement c’est vraiment infime et j’ai maintenant un objectif qui à F8 à un piqué un peu moins exceptionnel que le précédent, mais comme  je ne me sert jamais de cet objectif a des ouvertures pareilles… Pour ce qui est du piqué à pleine ouverture, c’est assez bluffant il faut l’avouer et il suffit de fermer un tout petit peu pour que ça devienne très bon.

Exemples des premières photos faites avec ce nouvel objectif :

Nouvelle édition de Tour de Scène, nouvelle occasion de faire des photos de concerts et de continuer à m’exercer dans cette discipline que j’affectionne tout particulièrement et qui me fait sortir de mon sombre studio.

Les photos de concerts sont très intéressantes à tout point de vue, technique premièrement car l’éclairage y est particulièrement difficile à gérer, les lumières bougent et changent constamment et les artistes bougent énormément. Impossible de faire des photos au trépied car on ne peux se permettre de pauses longues vu la vitesse de mouvement du sujet mais impossible aussi de faire des photos au flash car cela dénature complètement l’ambiance lumineuse et que c’est bien souvent interdit pour éviter d’éblouir encore plus les musiciens.
Le second intérêt que je trouve à la photo de concert est la vie et l’énergie que l’on trouve pendant un concert et qui est intéressant à figer. Les guitaristes sautent d’un bout à l’autre de la scène, les chanteurs hurlent dans leur micro et les batteurs se crispent sur leurs baguettes. Tout ce petit monde est à son maximum pendant l’heure que dure sa représentation et c’est ce que j’aime essayer de faire passer dans mes photos.

Cette fois-ci j’ai eu l’occasion de faire des photos pour le festival angevin Tour de Scène 2008 qui est la 11ème édition du Festival mais seulement la deuxième pour moi. Je n’ai pas pu assister à toutes les scènes et surtout je n’ai pas pu avoir d’accréditations pour les deux premiers jours du festival ce qui complique beaucoup la tâche du fait de la foule qui s’agite derrière et de l’impossibilité de se déplacer pour modifier son cadrage.

Deux objectifs auront principalement été utilisés ici et plus particulièrement le 70-200 f2.8 pour la rapidité de son AF, la possibilité de cadrer serré tout en étant loin du sujet, et pour la beauté du bokeh qu’il offre. Le 50mm f1.8 m’as pas mal dépanné aussi surtout pour les deux premiers jours au milieu de la foule ou je ne pouvais me permettre d’emmener tout le sac photo et de le confronter à la foule en folie. Je trouve moins pratique de travailler avec une focale fixe en concert car on ne peux pas se déplacer vraiment comme on le voudrait autour du sujet, et aussi car j’ai remarqué que le 50mm est beaucoup moins véloce en terme d’AF que le 70-200, j’ai donc plus de photos floues au final.

Pour conclure, trois jours vraiment intéressant qui m’auront permis d’écouter de la bonne musique et d’en apprendre un peu plus sur la photo de concert.

Merci aux groupes Santa Macairo Orkestar, Sexypop, Zalem, La Boutique du Tao et Moriarty pour ces photos.

Bref la photo du jour qui représente pour moi le début de la saison des orages et ces heures passées sous la pluie à attendre qu’un éclair veuille bien pointer le bout de son nez pendant que mon obturateur est ouvert. Pas un gros orage aujourd’hui mais une jolie cellule orageuse qui méritait bien une photo.

Les connaisseurs reconnaîtront une image HDR, pour les non connaisseurs il s’agit d’une image dont la dynamique à été étendue afin de pouvoir restituer plus d’informations dans les zones très claires et très sombres. Ce genre de situation est assez difficile à restituer correctement du fait que les nuages étaient très lumineux et que la rue, quand à elle était plutôt sombre  du fait de la position assez basse d’un soleil de 18h00. Avec une seule photo on aurait eu soit une rue correctement exposée et un ciel trop blanc ou à l’inverse un ciel parfaitement exposé mais une rue quasiment noire, la technique du HDR avec le matériel que j’avais sur moi me paraissait être la meilleure solution.

Je ne m’attarderais pas plus sur la technique du HDR et sur la manière d’obtenir une image à dynamique étendue car nombreux sont les articles sur le sujet alors à moins que vous me fassiez la demande je vous invite à vous documenter par vous même sur le sujet.

Cliquer ici ou sur l’image pour la voir en plus grand.

Deuxième séance avec mon flash de studio et deuxième séance avec un homme.
Mais par contre première fois avec  accessoires, plus précisément des lunettes pour cette séance que j’ai tenté de mettre en valeur le plus possible sans pour autant avoir la prétention de pouvoir vendre une marque de lunettes.

Merci à Anthony qui fut un modèle très agréable et dont la motivation fait plaisir à voir.

Modèle : Anthony

Beaucoup de nouveautés pour cette séance …

Première nouveauté car première utilisation de mon nouveau flash de studio.
Ayant auparavant l’habitude de me servir d’un flash cobra diffusé dans un parapluie, cette fois ci je n’ai pas eu à me soucier de l’état de mes piles et la puissance lumineuse était plus que suffisante ce qui n’était pas forcement le cas au flash cobra.

Deuxième nouveauté, ce fut ma première vraie séance avec un homme, je n’avais pour le moment eue l’occasion de ne travailler qu’avec des femmes et je dois avouer que c’est tout aussi intéressant et permet de travailler d’autres styles qui ne collent pas forcément aussi bien sur une femme.

Pour ce qui est du matériel utilisé ici, uniquement la torche de 350ws avec une boite à lumière striplight de 30cmx90cm.

Modèle : Guillaume

Correction :
Suite au commentaire d’Alexis je tiens à préciser que je me suis aussi servis de mon boîtier pour cette séance (et accessoirement un 50mm F1.8 pour focaliser la lumière sur le capteur du boîtier).

Depuis le temps … je ne comprend pas ne pas avoir craqué avant, c’est maintenant chose faite. Je crois que j’ai mis autant de temps à me décider car un flash de studio ce n’est pas un achat que l’on fait à la légère, tout les photographes vous diront que si l’on commence avec une marque on reste marié avec, ce qui a été le plus gros problèmes pour moi est le choix de la marque.

Profoto est je pense l’un des leader il est difficile de trouver mieux mais mon banquier malheureusement ne m’as pas autorisé cette marque, j’ai aussi pensé à Elinchrom qui est beaucoup plus raisonnable et offre du matériel de qualité mais reste malheureusement pour moi encore un peu trop cher.

J’ai ensuite entendu parler du travail de Cédric Tosoni et j’ai appris qu’il travaillait avec une marque allemande, Walimex, qui elle par contre est très abordable.

J’ai entendu du bien comme du mal de cette marque ce qui m’as fait assez peur au début mais je dois avouer que je suis agréablement surpris.

• Les torches ne sont pas ventilées, c’est vrai, mais après tout je ne suis pas un professionnel et du coup je n’ai pas une utilisation intensive de mes torches, car même après 4h de séance je n’ai pas eu de problèmes de chaleur, la lampe pilote chauffant bien plus que le flash il suffit de la baisser voir de la couper pour lui faire faire des pauses et la laisser refroidir.

• La construction n’est pas plastique comparé à certaines marques bien plus chères et bien qu’elle soit rustique elle me semble assez solide.

• Les fonctions essentielle sont présentes comme le déclenchement en esclave à la cellule, et la gestion de la puissance de la lampe pilote et du flash. C’est d’ailleurs ici le seul reproche que j’ai eu à faire, on ne peux pas baisser suffisamment en puissance et en portrait je me retrouve souvent trop puissant avec 1/8 de 350ws, l’idéal aurait été de baisser jusqu’à 1/16, ce qui m’aurait éviter d’avoir à utiliser des filtres pour pouvoir ouvrir à mes ouvertures habituelles en portraits (entre 1.8 et 3.5).

Pour conclure je dirais qu’il s’agit d’une marque correcte et qui remplis très bien ces fonctions pour le prix très modeste qu’ils proposent, alors si vous n’avez pas peur de lire un peu d’anglais et d’allemand pendant la commande et que vous avez un petit budget c’est la marque qu’il vous faut.